【大师图鉴】新古典主义旗手:安格尔

江油市文化馆美术部 2020-10-23 16:48:20

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔


让·奥古斯特·多米尼克·安格尔,1780年8月29日生于蒙托邦,1867年1月14日卒于巴黎。父亲是装饰雕刻家、皇家美术院院士,自幼受到家庭良好的艺术教育。1834—1841年,他再度赴罗马,深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品,尤其推崇拉斐尔·桑西。经过达维特和意大利古典传统的教育,安格尔对古典法则的理解更为深刻,当达维特流亡比利时之后,他便成为法国新古典主义的旗手,与浪漫主义相抗衡。

安格尔自画像


6岁时进教会学校学习绘画音乐,9岁时画的素描头像已显示出超群的才能。尔后进入当地的绘画雕刻学校学习,当他第一次见到老师给他们看拉斐尔《椅中圣母》临摹作品时,激动得流下热泪,这个印象决定了他的日后艺术追求和命运。17岁的安格尔经格罗介绍入大卫画室学习,由于成绩优异使拿破仑免了他的兵役,19岁时升入美术学院。

《拉斐尔与模特儿》

《皇帝宝座上的拿破仑》

《布罗格利公主》

1806年因获得罗马大奖而赴罗马法兰西学院学习,四年期满后不愿回法国,因为他的古典主义倾向作品在巴黎历遭冷遇,因而继续留在罗马研究古代艺术遗迹,成为意大利古典艺术的崇拜者。40岁的安格尔移居佛罗伦萨,四年后由于为故乡画了一幅《路易十三的誓言》而回到巴黎,意外地受到欢迎并被选入皇家美术院院士,可悲的是他的古典主义风格作品仍遭冷遇,无奈再度回到罗马,他说:“巴黎对我有敌意,我决心离开这里,寻求安宁,我争取到了做罗马学院院长的任命,去代替维尔涅。”61岁的安格尔在罗马的艺术活动取得成功,这次载誉回到巴黎,法国政府为了弥补过去对他的冷落,这次组织了有426人参加的盛大宴会,还受到法王的欢迎款待。68岁那年他获得第二共和国美术委员称号,且成为沙龙评审委员之一,掌握了美术评选大权,在美术界享有至高无上的权威地位。70岁时荣任皇家美术学院院长,还获得元老院参议员的称号,故乡赠给他黄金花冠,安格尔的晚年是在光荣和辉煌中度过的。

《路易十三的宣誓》

《莫娃铁雪夫人》

《贝尔登肖像》


代表作品

安格尔追求一种永恒的、纯粹的美。对艺术形式进行了大量的深入研究,认为最美的线条是曲线,最美的形体是带圆弧形的形体。因为柔和的圆弧线在人的心理视觉上不受任何阻力,故能引起舒适的快感。安格尔在女性裸体上找到了这种理想的典型,所以大量描绘圆润饱满富有曲线美的女裸体。他常常描绘各种浴女或东方情调背景下的女人体,这些人体有着润泽的肌肤,富于肉感的形体,带有较浓厚的异国情调。例如《泉》、《大宫女》(1814),《土耳其浴室》(1863)等。

《泉》

《泉》安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作,但一直没有完稿。二十六年以后,当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。“泉”把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力,是他毕生致力于美的追求的结晶。这虽是他晚年的作品,但所描绘的女性的美姿却超过了他过去所有的同类作品。“泉”也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。由此可见,安格尔的造型力纯粹是对现实的一种感性的占有,在他的构图创作中,只有当他的可能拜倒于女人面前时,他才创造了真正的艺术作品。此品美在灵透自然,纯真无邪,西方少女的纯美于此一览无余。她给人以无限的遐想,不尽的怀思。

1857年,《泉》被迪麦泰尔伯爵收购,成为私人藏画品。后根据这位伯爵的遗嘱,他的家属于1878年将此画赠给国家,终于成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。

《土耳其浴女》

《土耳其浴女》则是安格尔的优秀创作之一。画中的裸体组成了一个中间性的基调,小小的蓝、红、黄各色斑块,如宝石一样嵌缀其间,只是稍显模糊,但非常和谐一致。在女性美的表现上,安格尔克服了他那种感官上的爱好,赋予了它以传奇的魅力。这幅画反映了安格尔借助众多的“洁净”、“洗练”优美的人体来表现一种单纯与丰富、动态与静态的完美结合。每个浴女是一种“洗练”和“洁净”的形式,众多的“洗练”和“洁净”结合在一起就使得形式更为丰富。这冷静、幽雅精于用线和微妙的明暗色调来体现人体表达方式,是来自古典主义的传统;但是,这种真切而又超越真实,单纯而又变化丰富,柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味,以及作品中所流露出来的浓郁的东方情调,是传统的古典艺术中所从未有过的。

《大宫女》

《大宫女》创作于1825年,深厚的造型和素描功底支撑起画面。宫女静卧于床榻之上,姿态优美,妖娆而不媚俗,仪态大方,毫不娇羞,神态自然,一双带着笑意,灵动的大眼注视着正在作画的画家,回眸一笑,倾倒众生,一切显得那么自然,仿佛模特儿的美是神圣不可侵犯的。丰满的裸体秀色可餐,娇嫩的肌肤似乎吹弹可破,稍微碰触就如用亵渎神灵般。安格尔一生创作过大量的素描作品,达到炉火纯青的境界,十分注重细节的描绘,宫女手腕上的饰品,以及头上饰品刻画精细与大轮廓的形体形成鲜明的对比。精细的线条流畅生动,如蚕丝般滑过光洁的身体,工整细腻,没有阴影的表现,人体凹凸有致,无一丝多余的成分。画家严格的遵循着古典主义的范式,又突破古典主义的表现范畴,美是他追求的最高典范。宫女光洁的身材略微夸张,脊椎明显长于正常人,背部是女性最柔软的,性感的部位,夸大的弧线使放大的女性裸体美,达到极致。腿部的缩小与叠放的动作,增添了分调皮与可爱。也许会有人认为这是画家的失误造成的,事实上他的精细不亚于任何一位出色的数学家,每一笔的排放都是深思熟虑的结果,假如按照真实的比例描绘,那么,也不会有如此完美的杰作。宫女是画家的理想美,画中的模特不再是鲜活的人体,而是一种高高在,不可模仿的古典美。



安格尔素描

安格尔曾说:“素描是真正的艺术”。他十分重视素描,在作品中着眼于线路和素描关系的悉心研究,他的油画突出表现在有严谨的素描关系和形体结构。笔法细腻,画面光润洁净,有令人惊叹的优雅效果。

总之安格尔认真学习和继承传统的古典主义艺术,在素描、形体、线条等造型手段方面加以发展,成为古典主义艺术的集大成者。人们公认他的艺术是传统古典艺术的结晶和最高成就。安格尔最重视和强调的是历史题材的绘画,因为古典主义把题材分为几等,其中历史题材是最重要的一书,其次才是肖像、风景、人物和风俗画等。不过安格尔在历史题材方面的成就不大。他最擅长的还是肖像画,他的肖像画极其精致细腻,刻画深入、细节丰富,构图严谨考究,人物的表情和性格的刻画都相当富有吸引力,再加上他那精湛的油画技艺,令其肖像画达到了炉火纯青的地步。就连那些不赞同安格尔艺术观点的人也不得不为他那娴熟的技巧所吸引。他的著名肖像画有《贝尔坦先生像》、《穆瓦特西埃夫人像》等。


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