古典主义时期的主要简答题

西方音乐史每日一题 2020-09-29 13:30:47

简答题:


1.“喜歌剧之争”所体现的社会思潮及文化风格转变。


2.交响曲体裁的形成及其在古典主义时期的发展。


3.从题材内容和音乐风格两个方面谈歌剧在古典主义时期的发展


4.为什么说贝多芬是“承前启后”的作曲家,他在哪些方面继承了古典,又在哪些方面启发了浪漫,其音乐创作的中期和晚期有何不同。






1.“喜歌剧之争”所体现的社会思潮及文化风格转变


答:1752年意大利的佩格莱西的喜歌剧《女仆作夫人》被引进法国,激起了法国文化界的“喜歌剧之争”。‘皇家音乐学会’为一方,以捍卫‘法国民族传统’为口号,反对这种艺术形式;狄德罗、卢梭等一些启蒙思想家为另一方,热情赞扬这种大众化的歌剧体裁。这场争论促进了法国喜歌剧的发展,1762年巴黎建立了喜歌剧院,不少法国作曲家投入了这种体裁的创作,写出了许多法国民间集市戏与意大利喜歌剧相结合的法国式喜歌剧作品。


所体现的是贵族文化和平民文化的碰撞。在这一时期贵族文化受到人们的批评,认为它矫揉造作、保守,正歌剧里所表现的是一种装腔作势、脱离生活的文化;而平民文化追求真实、自由,认为在喜歌剧里正是表现自然、朴实的情感,这正是启蒙运动者提倡的精神,所以当时支持喜歌剧的是一些有着启蒙思想的平民文化的提倡者。因此“喜歌剧之争”所反映的是深层次的文化的社会的基础,并不是简单的对一种体裁是否认可。


2.交响曲体裁的形成及其在古典主义时期的发展。


答:乐队合奏形式实际上从巴洛克时期就在协奏曲及组曲中得到酝酿,到18世纪中叶,它以“交响曲”的形式充分显示出管弦乐器合奏音色的丰富和复杂。交响曲这种体裁的直接来源是意大利序曲,这种在17世纪60年代风行的意大利歌剧序曲,以“快--快”三个段落的结构模式为人所熟悉。后来逐渐脱离歌剧的演出环境,作为单独演奏的管弦乐曲形式出现在音乐舞台上。


德国、奥地利地区交响曲的发展主要是以曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳乐派的作曲家为代表。


曼海姆乐派作曲风格:作品轻捷明快,主调音乐风格已完全确立,高音声部十分突出。乐队织体清澈透明,通奏低音已被谱写为明确的乐队各声部。羽管键琴演奏者的指挥作用已被首席小提琴所取代;曼海姆乐派乐队的编制已趋于完整他们挖掘出管弦乐队丰富的表现力,显示出他特有的力量和灵活变换的潜能,和在控制力度的能力方面;


斯塔米茨创作有50部交响曲,4个不同性质和速度的乐章组成:快或急板-行板性质的慢乐章-小步舞-更快的终曲,显示出古典交响曲的套曲结构布局


柏林乐派柏林乐派同样在交响曲中体现“情感风格”。C.P.E.巴赫的交响曲具有强烈的情感表述与不拘一格的形式特征。他强调其情感的戏剧性表达,主题具有动机性质,处理旋律出人意料。


海顿将交响曲套曲定型为四个乐章的结构,而且将乐章的不同性质与常用曲式确定下来:第一乐章:快板,奏鸣曲式;第二乐章:行板、慢板或广板,即整个交响曲中最慢的部分,用奏鸣曲式或主题与变奏形式;第三乐章:用带三声中部的小步舞曲;第四乐章:快板或比第一乐章更快的急板,常用回旋曲式或奏鸣曲式,或二者的结合即回旋奏鸣曲式。


莫扎特仍按古典交响曲的典型结构第一乐章是奏鸣曲式,但他省略了海顿常用的慢板引子而直接进入快板主题,使带着哀伤的深情主题更为突出。


在展开部它不断的游移于远关系调之间,调性和声手法的大胆造成了第一乐章的激情冲动,使其具有海顿所没有的戏剧性张力。


莫扎特的器乐风格旋律极富歌唱性,优美细腻、流畅而多变化。


贝多芬最重要的贡献在对奏鸣交响套曲结构形式的发展和创新上。贝多芬将奏鸣曲式广泛运用于自己的各种体裁与套曲的各个乐章中,将它的篇幅和内涵极大的扩充适应宏大的构思将展开部作为动力性发展最集中、最强烈的部分,动机的作用真正得到了发挥,成为生成紧张的戏剧性冲突的种子核心。套曲的各乐章间形成了及对比并置又彼此关联的辩证关系,音乐材料的互相渗透与贯穿,使整个套曲达到高度的完美统一。


3.从题材内容和音乐风格两个方面谈歌剧在古典主义时期的发展。


答:题材内容:虽然仍采用神话题材,但逐渐显露出人性化的倾向,从而出现大量现实主义题材;从歌颂贵族、帝王变成了描写平民的生活。


音乐风格:从贵族宏大、奢华的风格转变成亲切、真实的情感,旋律更加优美。在格鲁克的歌剧改革中,强调音乐与歌词的紧密结合。


格鲁克歌剧改革:


①题材内容上:要求音乐服从于诗歌。采用的新题材来源于市民群众的生活,塑造的人物具有理想主义的新形象,追求人物情感的真切表达,宣扬了启蒙主义的思想观念。


②音乐风格上:删除一切多余的东西,追求简洁、质朴、自然的音乐风格。

莫扎特歌剧风格:


①题材内容上:要求诗词要服从于音乐。不同类型的音乐,将各种人物形象、性格塑造的鲜明而生动,音乐在歌剧中占据着支配的地位。

②音乐风格上:巧妙地将音乐的旋律结构和戏剧的情节动作完美地连接起来,成为名副其实的歌唱戏剧艺术。


4.为什么说贝多芬是“承前启后”的作曲家,他在哪些方面继承了古典,又在哪些方面启发了浪漫,其音乐创作的中期和晚期有何不同。


答:“承前”:①所有技术都是继承前人,并没有独创出新的技法。②所有的体裁都继承自前人。③继承了古典风范:均衡的、节制的、理性的。


“启后”:① 强烈的个性和激情。②前人基础之上有很多特殊的发展,包括标题性、综合性,在精神内涵上的扩展和提升。


音乐创作的不同:中期1718世纪启蒙运动所倡导的思想自由、个性解放和反对封建传统、宗教束缚的思想,潜移默化地影响着贝多芬的创作。对真、善、美的呼唤和歌颂,对假、恶、丑的鞭挞和抗争,世界的和平,人类的幸福,成为贝多芬中期所有音乐作品的主题。为表达这种主题,贝多芬根深蒂固地置身于现实中。中期是贝多芬创作的旺盛和关键时期,他努力探索扩展奏鸣曲的表现力和套曲的结构功能,进行了多方面的创新和发展,也形成了自己的风格特征。


晚期:贝多芬晚期的创作沉浸于自己的遐想与思考之中。音乐此时与内在自我的联系要比与外在客观的描述更为紧密,更加的内心化,揭示出音乐艺术巨大而神秘的魅力。他更深入地钻研亨德尔、巴赫的作品。对贝多芬来说,创作音乐要通过表述自己的情感欲来完成崇高的使命,所选择的音乐表现形式及手段要服从于这个主要目的,任何现成的规范与程式只提供框架而绝不会成为束缚,这使贝多芬直接与19世纪的浪漫主义潮流联系起来,晚期的创作尤其体现出作曲家自我的思索和遐想。





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