古典主义时期之重要名词解释

西方音乐史每日一题 2020-10-11 10:28:24

名词解释:

正歌剧 喜歌剧 古典奏鸣曲 奏鸣曲式

交响曲 小步舞曲 谐谑曲 奏鸣交响套曲

佩格莱西 《女仆作夫人》 《乞丐歌剧》 双呈示部 华彩乐段

正歌剧:是17和18世纪最流行的一种歌剧形式,是一种严肃的歌剧。题材裁来源于神话和历史故事。风格特征:华丽、端庄,追求舞台服装的奢华,表现出一种贵族文化。重要角色由阉人歌手担任,常有炫技性表演。莫扎特时已趋向衰弱。

喜歌剧:诞生于18世纪的喜歌剧是与传统正歌剧相对而言的带有轻松喜剧风格的新型歌剧,它的前身在意大利是插在正歌剧幕间演出演出的轻松的小型表演和演唱,在前古典主义时期,喜歌剧在意大利、法国、德国及英国都有不同程度的发展。

古典奏鸣曲:18世纪逐渐形成的“奏鸣曲”体裁,是由不同数目的乐章组成,乐章之间在调性、速度、情绪上形成对比,几个乐章作为一个整体,彼此存在着内在的逻辑关系。

奏鸣曲式:是指“奏鸣曲”体裁内部所采用的结构曲式,第一乐章采用时,通常被称为“奏鸣曲式快板”。其他各乐章也常使用奏鸣曲式或其他曲式,“奏鸣曲”经过了巴洛克时期的三重奏鸣曲及独奏奏鸣曲的大量创作实践,到前古典时期已趋成熟。

交响曲:来源于巴洛克时期的合奏音乐及17世纪时期的意大利序曲,前古典主义时期在意大利、柏林乐派、曼海姆乐派及维也纳音乐家的作品中快速发展;后古典主义时期(维也纳乐派)三位作曲家将其发展至完善,它是具有丰富的戏剧性表现力的大型管弦乐套曲;一般有四个乐章,有时也多或少于四个乐章,有时也加入人声或标题;第一乐章 快板奏鸣曲式;第二乐章 抒情歌唱性的三部曲式或变奏曲式;第三乐章 小步舞曲性的三部曲式;第四乐章 舞曲性的回旋曲式。

小步舞曲:一种缓慢而庄重舞蹈,3/4拍子,通常为A-B-A三部曲式,中间一般为三声中部,经常出现在小夜曲、室内乐及交响曲作品中作为二、三、四乐章。

谐谑曲:意为戏谑,通常是交响曲中或室内乐中最活跃和富于戏剧性的乐章,在海顿的弦乐四重奏中,它开始取代小步舞曲成为第三乐章,后来在贝多芬的室内乐和交响曲中将之固定为第三乐章的常用体裁,17世纪作曲家又将其大展为独立的器乐小品。

奏鸣—交响套曲:(在斯塔米茨的交响曲中)都是由4个不同性质和速度的乐章组成:快板或急板—行板性质的慢乐章—小步舞曲—更快的终曲。

佩格莱西:意大利作曲家,那不勒斯乐派代表人物,代表作《女仆作夫人》、《圣母悼歌》,《女仆作夫人》被称为是“意大利的洛可可风格”的作品。1752年喜歌剧《女仆作夫人》被引进法国,激起了法国文化界的“喜歌剧之争”。他的创作特点表现在其代表作《女仆作夫人》中,如下。

《女仆作夫人》:佩格莱西的代表作,它的特点体现出佩格莱西的创作特点:

①题材不在是严肃而庄重的英雄及神话人物,而是普通人和小人物;

②唱词采用民间语言;

③总体风格清新自然;

④咏叹调极为简洁、真挚、悦耳;

⑤宣叙调是采用古钢琴伴奏的清宣叙调;

⑥使用多种重唱,削弱咏叹调地位;

⑦男低音第一次成为主角;

⑧歌唱的和声伴奏较简单,并变化缓慢。

《乞丐歌剧》:是英国作曲家佩普什和脚本作曲家盖伊创作的一部英国民谣歌剧,1782年首演于伦敦,用英语演唱,有对白,内容是对英国社会犯罪现实生活和政治状况的讽刺。

双呈示部:即由乐队首先演奏第一呈示部,然后独奏出现,与乐队演奏第二呈示部,加深了整个乐章主部主题与副部主题的听觉印象,而且突出管弦乐队的丰富色彩,第一呈示部结束于主调,第二呈示部转入属调或关系调,与展开部相接。

华彩乐段:在莫扎特确立的古典协奏曲在第一乐章尾声前,当再现部进入结束终止式时,乐队以主六四和弦引进钢琴独奏的华彩乐段,最后以乐队与独奏的合奏结束整个乐章。华彩乐段具有相当强的即兴性质,以显示精湛技巧为主要目的。


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