【艺脉相承·学习篇】浪漫主义时期的最后一位古典主义作曲家

黑大艺院学工 2020-10-15 16:01:32

点击上方蓝字关注

约翰内斯·勃拉姆斯


德国古典主义最后的作曲家



浪漫主义中期作曲家

       约翰内斯·勃拉姆斯出身于音乐家庭,父亲是职业圆号手和倍大提琴手,他自幼随父学习小提琴,7岁学习钢琴,10岁开始学习作曲,很早就显露出演奏钢琴的才华,在20岁时更是和一位匈牙利小提琴家一起旅行演奏。途中他结识了李斯特和舒曼等著名音乐家并受到舒曼的赏识,从此跟随舒曼学习也得到了舒曼很高的评价。

       青年勃拉姆斯是以风琴音乐开始他的音乐事业的,他的早期创作主要是集中在奏鸣曲的创作上,这对于一个浪漫主义者是很不寻常的,因为当时盛行的是浪漫的“音乐瞬间”式的小品,是小型的抒情曲形式。而且,即使是大型曲式,浪漫主义者也是用几个小曲组成的,或者是用自由的、幻想曲式的展开把一个歌曲式的结构扩大的。他在早期音乐创作中几乎是排斥浪漫主义因素,创作手法确实是令人吃惊的。


        这些钢琴作品对浪漫主义音乐风格不加理睬,它们有着自己独特的钢琴艺术风格,那就是受贝多芬式的古典主义的影响。尽管他力图从贝多芬的后期奏鸣曲出发,创造出自己的风格来,但他的钢琴音乐的写作只继承了某些贝多芬乐章中的非钢琴性质,致使这些作品像舒曼所巧妙形容的那样,仿佛是“带了面纱的交响乐”。


     1862年,勃拉姆斯迁居维也纳。在这里他开始了他的第二阶段的创作。这一阶段,他对钢琴音乐创作的能力得到了巨大的发展。他在变奏曲的创作方面倾注了全部能量,使其流畅而充分地反映了他音乐思想中最重要的部分,胜过他在其他钢琴音乐作品中所能达到的程度。这些作品继承了古典变奏曲风格,而在情绪、乐思、性格的发展方面和发挥钢琴艺术的表现方法上都有所创新,带有明显的浪漫主义痕迹。




早期


     他在早期音乐创作中几乎是排斥浪漫主义因素,创作手法确实是令人吃惊的。这些钢琴作品对浪漫主义音乐风格不加理睬,它们有着自己独特的钢琴艺术风格,那就是受贝多芬式的古典主义的影响。尽管他力图从贝多芬的后期奏鸣曲出发,创造出自己的风格来,但他的钢琴音乐的写作只继承了某些贝多芬乐章中的非钢琴性质,致使这些作品像舒曼所巧妙形容的那样,仿佛是“带了面纱的交响乐”。




晚期


       勃拉姆斯晚期创作的作品几乎全都是间奏曲,时值浪漫主义的黄昏时期,这些作品也是勃拉姆斯的“夕阳”作品,无论在技巧还是内容上都到了十分成熟的境界,总体风格比较压抑、沉重,越来越趋向于一种个人化的内心自省的色彩。


创作来源

        一个人的音乐创作反映了他的音乐观念,而观念的形成来源于作曲家对音乐、艺术是什么的独到的认识,来源于对传统的一套系统的见解,也来源于他独特的人生体验。他的音乐既反映出德国北部的淳朴无华、严肃庄重,也反映出维也纳的妩媚动人、亲切温柔。


勃拉姆斯故居

音乐哲学

       他出色地处理了浪漫主义抒情性和古典主义曲式的矛盾。在他平静、均衡的古典主义背后隐藏着一种浪漫主义的悲剧哲学,一种悲观主义和退隐忍让的世界观。他以一种贵族式的精神,把这种哲学和世界观融入到他所缅怀的形式之中,每一部作品都有着过去年代的精神和光荣的回声……


 • end • 

艺术学院团委

撰稿 | 周也力

    排版 | 董放鹰飞

审核 | 王琳琦

2018年4月2日

黑大艺院学工

一起分享温暖的点滴

Copyright © 包头古典音乐协会@2017